Anonim
Blow x Blow készítette: Deegan Day Design

A Los Angeles-i tervezők, a Deegan Day Design szögletes installációt készítettek, amely két kettős vetítésű képernyőt vázol fel a Los Angeles-i SCI-Arc galériában.

A Blow x Blow néven működő kiállítás a börtönökről és a múzeumokról, valamint az új médiumokat feltáró művészek munkájáról és a tárgyalások sorozatának kiállításáról ad otthont.

A helyet két felület osztja fel, összecsukva, hogy bekeretezzen és képernyővé váljon.

A dőlésszögű geometriákat úgy alakítottuk ki, hogy egyetlen vektorvonalat digitálisan visszapattantunk a rácskeret körül a galériaterület méretével.

A kiállítás 2009. december 13-ig tart, folyamatosan változó vizuális médiával, valamint nyilvános vitákkal a művészekkel, építészekkel és kritikusokkal.

A fényképeket Joshua White készítette.

Íme néhány szöveg a tervezőktől

-

Az építészeten belül és anélkül?

Blow x Blow egy lépést mutat a kiállítás két iránya között: a galériaterület építészek általi igénybevétele és ennek a térnek az új média környezeti lehetőségeihez való igazítása.

Az ütközés ábrázolására a filmes vetítés és a forgatókönyvírások technikáit újból alkalmazzák, hogy ösztönözzék a térbeli és szerkezeti szekvenálás új sorrendjét és az új művészettel való kommunikáció új környezetét.

Az installáció elsősorban a forgatókönyv és a vetítés közötti filmszerű, nem pedig építészeti viszonyokból származik - az előbbi általában a filmkészítés sablonja vagy ürügyének szolgál, utóbbi pedig (egyre inkább történelmi) átadási és végső megvalósítási módjának.

A vetítés megelőzi a szkriptet az egyenletünkben, a kivetített kép paramétereivel „leadva” a formális generáció szerepében.

A „visszafordulási vonal” szkriptek, amelyekben egyetlen vetítésen alapuló vektornak ad végtelenségig visszatükröződik a galéria térén keresztül, két további fegyelmezett irányban alakult ki.

Először a galéria helyét 6'x7'x8 'méretű rácsos képkockaként értelmezték, amelynek arányai lehetővé teszik, hogy az egyik oldalon 4: 3 televíziós kép legyen, és az átlóson 9:16 mozgókép-arány legyen.

Ezek a méretek utánozzák a börtöncellát.

Ezen a mátrixon belül egy randomizált, 16 részből álló vektor útvonalat fejlesztettek ki, amelyben minden harmadik vektorpontot az eredetükhöz háromszögeléssel alakítottak ki, hogy folyamatos, csiszolt felületet hozzanak létre.

Ezen út két pontjának „zsinórja” támogatja a két képernyős vetítési területet.

A galéria egyszerű elmaszkolása helyett a vektorpályák átfogó felületei „szürke helyiséget” hoznak létre, amelyben a nézők egymást láthatják, a kivetített képeket pedig a legtisztább expozíció árnyékolja.

A Blow x Blow cím néhány „fújt” lehetőségre utal, beleértve Antonini Blow Up-ot (1966), Gordon Matta-Clark 1976-os Blow Out-jét és George Yu korábbi pneumatikus installációját a SCI-Arc Galériában, Blow Up címmel.

A szabadság és a korlátok koreográfiája a Blow x Blow tervezésében szintén kulcsfontosságú annak kezdő programozásában, a „Gyűjtemények + korrekciók”: Művészetek és bűnözés architektúrái, börtönök, múzeumok és azok kiegészítő szerepeinek tanulmányozásában a kortárs magasépítészetben és az amerikai városfelújításban. .

Kattintson a nagyításhoz

A kiállítás időtartama, mint például a börtönbüntetés, változó, amelyet remélni teszünk.