Anonim

Nincs kézből: A Postdigital megvalósítása a MAD-nál

A New York-i Művészeti és Design Múzeumban ma megnyílik a legújabb digitális tervezési és gyártási folyamatokat feltáró kiállítás.

Cím nélküli (5), 2008, Richard Dupont

A Művészeti és Design Múzeumban (MAD) található kiállítás több mint 120 szobor, ékszer, divat és bútor példája látható, amelyek bemutatják a számítógépes gyártási módszerek különféle felhasználásait.

Csavart billenőkocsi (az óramutató járásával ellentétesen, 1: 5 méretarányú modell), 2011, készítette: Wim Delvoye

Az összes bemutatott darabot az elmúlt évtizedben művészek, építészek és tervezők alkották, köztük Zaha Hadid, Anish Kapoor, Joris Laarman, Daniel Libeskind és Marc Newson.

Prototípus egy 3D-s nyomtatott házhoz, 2012, a Softkill Design

Néhány új, kifejezetten a kiállítás számára elkészített alkotást szintén bemutatunk, köztük Richard Dupont művész digitálisan beolvasott, 4, 5 méter magas maszkját.

Nike Vapor Laser Talon, 2013, Shane Kohatsu

"A szobrászati ​​fantáziától a funkcionális szépségtől a fogalmi önmeghatározásokig az Out of Hand műalkotások, amelyek mind az elmúlt évtizedben készültek, robbanásszerű, példátlan művészeti kifejezést mutatnak be" - mondta Ronald T. Labaco kurátor.

"A mű multidiszciplináris jellege, valamint a látszólag eltérő témák és fogalmak feltárása határtalan kreativitást tesz lehetővé" - tette hozzá. "A kiállítás párbeszédbe helyezi ezeket az úttörő munkákat, kiemelve azok hatalmas sokszínűségét, valamint az őket összekötő trendeket és ötleteket."

Folyékony jeges "füstös" dohányzóasztal, 2012, készítette: Zaha Hadid és Patrik Schumacher. A képet Jacapo Spilimbergo készítette

A Művészeti és Design Múzeum kurátori politikájának megfelelően a tömegpiacra tervezett termékek helyett a hangsúlyt az anyagok és technológiák kísérleti felhasználására helyezik a művészetben és az iparban. "Sok szakember több digitális gyártási technikát alkalmazott a folyamat részeként" - mondta Labaco Dezeennek. "Érdekes párbeszéd alakul ki a különféle technológiákkal létrehozott művek között."

Rapidprototypedshoe, 2010, készítette Marloes ten Bhömer

Labaco azt is elmagyarázta, hogy a kiállítás eltérő módon közelíti meg a témát a digitális gyártásról szóló, nemrégiben bemutatott többi kiállításhoz: "A kiállítás kevésbé a technológiák innovatív természetéről szól, hanem arról, hogy megragadta a gyártók képzeletét. A kiállítás tárgyalapú, hangsúlyozzuk, hogy ezek teljes, teljesen megvalósult projektek, amelyek léteznek az anyagi világban. "

Az ICD / ITKE kutatási pavilon, 2011, Achim Menges és Jan Knippers készítette. A képet Achim Menges készítette

Számos kiállítás korábban bemutatott a Dezeenről, köztük Dita Von Teese 3D-s nyomtatott ruha, 3D-s nyomtatással ellátott amerikai futballista csomagtartója és Marloes ten Bhömer holland tervezői cipő, amely tökéletesen illeszthető .


Volume.MGX lámpa, 2009, készítette: Dror Benshetrit. A kép készítette: .MGX

Kiadtunk történeteket egy német egyetemen lévő sokszögű rétegelt pavilonról, egy javaslatot egy webszerű nyomtatott házról és egy márvány karosszékről, amelyet Joris Laarman készített a csontok növekedésének alapjául, és amelyek mindegyike szerepel a műsorban.

Csontos szék, 2008, készítette: Joris Laarman. A képet Jon Lam készítette.

A kiállítás látogatóit meghívják a technológiák kipróbálására, ideértve a számítógépes modellező szoftvert és a 3D nyomtatót is, míg a lakóhelyi tervezők kéznél lesznek, hogy bemutassák néhány folyamatot.

Lakkozott papír-tárgyak, 2012, Nendo. A képet Masayuki Hayashi készítette

A Művészeti és Design Múzeum a múlt hónapban bejelentette, hogy Glenn Adamsont nevezi ki új igazgatójává. Adamson a V&A kutatásvezetője volt, ahol a 2011. évi posztmodernizmus: stílus és felforgatás 1970–1990-es kurátora volt.

Klónszék, 2005, Julian Mayor. A képet Julian polgármester és Topaz Leung készítette.

Íme néhány részlet a Művészeti és Design Múzeum kiállításáról:

Kézen kívül: A Postdigital materializálása

A digitális gyártás legújabb trendeinek feltárása: Out of Hand: A Postdigital materializálása a Művészeti és Design Múzeumban az első alapos felmérés, amelynek célja a számítógépes gyártási módszereknek a kortárs művészetre, az építészetre és a formatervezésre gyakorolt ​​hatásainak feltárása. Októberben megnyílik ez a nagyszabású kiállítás, amely 20 ország 85 művészének, építészének és tervezőjének több mint 120 szobor-, ékszer-, divat- és bútordarabot gyűjt össze, hogy megvizsgálja, hogy az új technológiák hogyan mozgatják a művészi kifejezés és alkotás határait. A kiállításon kiemelkedő élvonalbeli művek bemutatják a művészet és a technológiai innováció, valamint az anyagok és az új technikák kölcsönös viszonyt - ez a feltárási terület, amely már régóta a MAD küldetésének és kurátorprogramjának a középpontjában áll.

Agyhullám-kanapé, 2010, Lucas Maassen és Unfold

A MAD új ünnepnapjainak megjelenése céljából a látogatók felkérést kapnak, hogy alaposan nézzék meg a kiállítást az október 14-i Columbus-napon. A befejezett kiállítás 2013. október 16-án, 2014. július 6-ig lesz látható.

A Ronald T. Labaco, a MAD Marcia Docter kurátorának szervezésében a kiállítás új és legújabb munkákat mutat be 2005-től napjainkig, ideértve a kifejezetten a kezet számára létrehozott megbízásokat és az Egyesült Államokban még soha nem bemutatott tárgyakat, ilyen művészek, építészek és tervezők Barry X Ball, Testreszabott innovációk, Wim Delvoye, Richard Dupont, Zaha Hadid, Anish Kapoor, Joris Laarman, Daniel Libeskind, Maya Lin, Greg Lynn, Lucas Maassen, Jürgen Mayer-Hermann, Achim Menges, Marc Newson, Nike, Alan McCollum, Roxy Paine, Frank Stella, Hiroshi Sugimoto és Unfold, többek között. Két nagyméretű szobor - egy tizenöt láb magas, digitálisan letapogatott maszk a művész Richard Dupont arcáról és a birkózó figurák tornyosuló absztrakciója, amelyet Michael Rees készített a digitális marási technikák segítségével - aktiválni fogja a Múzeumon kívüli teret a Columbus Circle-en és bevezetés a kiállításhoz.

Lady Belhaven mellszobra (Samuel Joseph után), 2011, Stephen Jones és a .MGX készítette. A képet Kent Pell készítette, a Phillips de Pury and Company jóvoltából

"Az Out of Hand lenyűgöző munkái bővítik a közönség megértését arról, hogy a világ minden tájáról működő művészek és tervezők hogyan használják ezeket az új technológiákat művészeti gyakorlatuk kiterjesztésére, feltárva, hogy ezek az innovációk átalakítják a gyártás, az egészségügy és más területek gyakorlatait is. "- mondta David McFadden, a MAD William és Mildred Lasdon fő kurátor. "A trendeknek a művészi kifejezés látványán keresztül történő megvizsgálásával megnyitja a párbeszédet a digitális technológiák jelentőségéről a nagyobb kultúránk és a globális társadalom számára."

3D nyomtatott ruha Dita Von Teese-hez, készítette: Michael Schmidt és Francis Bitonti. A képet Albert Sanchez készítette; Michael Schmidt Studios jóvoltából

A MAD azon gyakorlatára építve, hogy a művészeti folyamat elérhetővé válik a galériában, a közönség részvétele központi szerepet játszik a kiállításban. A múzeum második emeletén 3D nyomtatók, modellező szoftverek és számítógépes monitorok lesznek felszerelve, amelyek lehetővé teszik a látogatók számára, hogy kísérletezzenek a showban feltárt technológiákkal. A galériában dolgozó lakóhelyi tervezők különféle digitális technikákat és gyártási eszközöket mutatnak be a tárgyak létrehozásához, mint például a kiállításon, valamint számos speciális műhelyt, nyilvános és oktatási programot kínálnak, amelyek gyakorlati lehetőségeket kínálnak a látogatóknak elkötelezettségük elmélyítésére. 3D szoftverrel és hardverrel a kiállítás teljes időtartama alatt. A telepítésbe integráltak olyan videoklipek is, amelyek elmagyarázzák az egyedi művészeti gyakorlatokat és az eltérő megközelítéseket a digitális gyártás beépítésében a kreatív folyamatba. Ezenkívül számos bemutatott mű interaktív alkotóelemeket tartalmaz.


Rapid Racer, 2011: Andreas Schulz, Kotbara Barbara, Johannes Zäuner, Rebecca Wilting és Nicolas Eggert. A képet Johannes Roloff készítette

A kiállítás fogalmi szempontból hat téma köré szerveződik, amelyek keretet biztosítanak a műalkotások különféle választékában való navigáláshoz, és tükrözik az esztétikai trendeket és a művészeti megközelítéseket:

  • A természet modellezése során a biológiai és ökológiai jelenségek kiindulópontként szolgálnak a művészi kreativitáshoz;
  • Az Új Geometria azt vizsgálja, hogy a matematikai képleteket miként alkalmazzák bonyolult háromdimenziós minták, valamint a nagy és kicsi geometriai formák létrehozására;
  • A Revivals újraindítása feltárja, hogy az alkotók hogyan használják a számítógéppel támogatott produkciókat hivatkozva vagy megfelelő figyelemre méltó történelmi műalkotásokra és dekorációs stílusokra;
  • A digitális manipulációt arra is használják, hogy újrafogalmazzák az emberi konfigurációt és a testet az ábra átalakításában;
  • A Pattern as Struktúrában végzett munkák mozgást, hangot, fényt és más érzékszervi elemeket tartalmaznak, hogy magával ragadó művészeti formákat hozzanak létre, amelyek aktiválják a galériát;
  • A folyamatszerűség azt dokumentálja, hogy a készítés miként játszik létfontosságú szerepet olyan művek létrehozásában és bemutatásában, amelyek felfedik a felmerülő technológiák korlátlan lehetőségeit.

"A szobrászati ​​fantáziától a funkcionális szépségig és a fogalmi önmeghatározásokig az Out of Hand műalkotások, amelyek mind az elmúlt évtizedben készültek, robbanásszerű, példátlanul nagyarányú művészeti kifejezést mutatnak be" - mondta Ronald T. Labaco kurátor. "A mű interdiszciplináris jellege, valamint a látszólag eltérő témák és koncepciók feltárása határtalan kreativitást tesz lehetővé. A kiállítás párbeszédbe helyezi ezeket az úttörő munkákat, rámutatva egyszerre a hatalmas sokféleségükre, valamint az őket összekötő trendekre és ötletekre."

Hyphae lámpák, 2011, idegrendszer. A képet készítette Jessica Rosenkrantz