Anonim
Image

Tishk Barzanji az emberi tragédiát a pszichedelikus építészeti illusztrációkban tárja fel

Tishk Barzanji, a kurd-brit művész szürreális, építészetbe öntött illusztrációkat készít, amelyek a lehetetlen struktúrákat és a sötét otthoni jeleneteket ábrázolják, hogy nehéz tárgyakkal foglalkozzanak.

Barzanji 2016-ban kezdte meg közzétenni a világos színű illusztrációkat Instagram-fiókján, és eddig több mint 100 különböző mintát tett közzé ebben a stílusban.

Az utolsó bankett Barzanji legnépszerűbb képei között szerepel

Az egyik legismertebb darabja, az utolsó bankett ábrázolt embert ábrázol, aki az asztalon egy élénkvörös hajú nő felé mutat, és ugyanolyan színű ruhát visel.

A narancssárga-rózsaszínű padlón és a falakon hosszú, kék-zöld árnyékok húzódnak, és naplementét keltenek a keretből.

A lépcsők és a sziluettekkel ábrázolt figurák erősen szerepelnek Barzanji munkájában

Egy másik illusztráció több magas, Escher-esque lépcsőt tartalmaz telített kék és rózsaszín árnyalatban, amelyek a vörös festékkészletből származnak. A szobanövények és a sziluettjei alakok által lakott lépcsők tetején ajtók nyílnak, amelyek a csillagszárnyas ég felé nyílnak.

"A szürrealizmus elősegíti az ötleteim összekapcsolását és a képzeletem bepillantását" - mondta Barzanji Dezeennek.

A mérföldkövek példája annak, hogy a kontrasztos színeket és árnyékokat más világ légkörének megteremtésére használja

Ezen aláírási elemek kölcsönhatása lehetővé teszi a művész számára, hogy megvitassa választott témáit: az eskapizmus, az utópia és az emberi tragédia.

"Hivatkozom az életre" - magyarázta. "Célom, hogy olyan apró részletekre és olyan kérdésekre összpontosítsam, amelyeket általában nem vesznek figyelembe."

Ezt a Legacy nevű darabot a Lebon organikus fogkrém márka rendelte

Barzanji egy naplót használ a nyilvánosságnak az épített környezettel való interakcióival kapcsolatos észrevételeinek rögzítéséhez - a vasútállomásokra, a színházakra és a parkokra hivatkozva, a látogatott helyek egy részén, hogy vázlatokat készítsen, amelyek munkájának kiindulópontját alkotják.

"Nagyon lenyűgöz az, hogy az emberek élnek, hogyan kommunikálnak, és az építészet hogyan vezet a térfelhasználáshoz." - mondja.

Az illusztrátor elképzelte a világot egy dubai székhelyű luxusékszer-márka számára

Barzanji különféle médiumokkal kísérletezik, de munkája katalógusa nagy részében a kézi módszereket egyesíti a digitális produkcióval.

"Vázolom a művet, majd háttérbe építem akvarellekkel. Ezt beolvassa és digitálisan szerkeszti" - meséli a folyamatát. Minden egyes darab általában két hétig tart az indulástól a végéig.

A keresztirányú fantasztikus többszintű épületet ábrázol, emelt hüvelyekkel

Barzanji erősen telített képeit a terápia eszközeként kezdte el létrehozni, miután 1997-ben menekültként Londonba költözött, és hosszú ideje szenvedett betegséget a Loughborough Egyetemen folytatott fizikai diplomája utolsó évében.

"Nagyon sok szenvedést láttam, és ki kellett engednem ezt. A művészet volt ez a folyamat" - magyarázza Barzanji.

A monopol egy csavart lépcsőt ábrázol egy ketrecben lévő földgömbön egy étkezőasztal felett

A művész úgy döntött, hogy építészeti jellemzőket, például lépcsőket, létrákat és ablakokat használ, a betegségére vezethető vissza.

"Súlyos migrén volt, ami nagyon ideges lett" - magyarázta. "Az orvos azt mondta nekem, hogy képzelje el az ajtókat és ablakokat a fejedben, amelyek jobb helyre vezetnek, ha rosszul érzi magát."

Barzanji posztert készített a Film4 kültéri mozi vetítésére 2018 nyarán

Rehabilitációjának részeként Barzanji elkezdte megosztani művészetét a közösségi médiában. Most már több mint 78 000 követőt halmozott fel az Instagram-on.

Kereskedelmi és szerkesztőségi illusztrálási bizottságokon is dolgozott. Tavaly nyáron a Supple Stúdióval együttműködésben posztert készített a Film4 kültéri vetítésére a Somerset-ház udvarán.

A Lost & Found két figurát ábrázol egy másikvilágos szobában egy felborult székkel és törött palackokkal