Anonim
Image Alexandra Daisy Ginsberg helyettes. A Mill animációja.

A Cooper Hewitt Design Triennál egy „cselekvésre hívja fel a figyelmet az éghajlatváltozás ellen

A New York-i Cooper Hewitt a hatodik tervezési triennaljával, a Nature-vel igyekszik megválaszolni az éghajlatváltozás globális kihívását. Caroline Baumann rendező kiválasztja a show öt leg előretekintőbb szemléletű tervét, amelyek olyan témákat fednek le, mint az állatok kipusztulása és a műanyag szennyezés.

A május 10-én megnyílt Cooper Hewitt Design Triennál átveszi a Fifth Avenue múzeum és annak kertjének két szintjét. A program a tervezők, biológusok és tudósok projektjeit mutatja be, nagy hangsúlyt fektetve az éghajlatváltozás hatásainak leküzdésére.

"A kiállítás egészének célja cselekvésre ösztönzése a történelem pillanatában, amikor az éghajlatváltozás az egyik legfontosabb globális kihívás, amely ma előttünk áll" - mondta Baumann a Dezeen-nek.

Egy millió faj van a kihalás szélén

A kiállításon 62 projekt található, amelyek széles körűek. A munkákat hét kategóriába soroljuk: Megérteni, Szimulálni, Megmentést, Megkönnyíteni, Bővítést, Visszatérést és Ápolást.

Összességében a show valóban összpontosít arra a szerepre, amelyet az emberek játszottak a globális kérdésekben. Az állatok kipusztulása sok figyelmet kap, összhangban a közelmúltbeli ENSZ-jelentéssel, amelyben kiderült, hogy egymillió növény- és állatfaj van a kihalás küszöbén.

"Számos projekt a kihalt fajokra összpontosít, és azt akarjuk, hogy az emberek rájöjjenek, milyen súlyos ez a veszteség" - mondta Baumann. "Az ENSZ jelentése hihetetlen volt, és megmutatta, mennyire időszerű ez a kiállítás."

Kiállítás a "beszélgetések és a változás" ösztönzésére

A Cooper Hewitt triennálja egyike az éghajlatváltozás kérdésével foglalkozó számos nagyszabású kiállításnak, beleértve a Triennale di Milano Broken Nature, a Pompidou Center Living Living gyárának és az Eco-Visionaries kiállítást, amely a lisszaboni MAAT-ból a londoni királyi akadémiához költözik. .

A kiállítás első kihirdetésekor, a Dezeen-rel készített interjúban Baumann elmondta, hogy soha nem volt kritikusabb idő a tervezési kiállítások környezetre összpontosítására. Még mindig úgy véli, hogy ez igaz, de hangsúlyozza, hogy cselekedni kell.

"Arra törekszünk, hogy több legyen, mint kiállítás, hanem valódi inspiráció a beszélgetésekhez és a változásokhoz" - tette hozzá. "Gondolkodunk azon, hogy miként tudunk egyesülni és egyesülni a tervezés és más emberekkel való együttműködés révén."

A természet 2020. január 20-ig látható kiállításon, és egyidejű kiállítás is működik a hollandiai Kerkrade-ban található Cube múzeumban.

Olvassa el a Baumann válogatásait a show öt must see projektjéről:

Image

A Curiosity Cloud készítette: Mischer'Traxler

A bécsi Mischer'Traxler stúdió elhozta a Curiosity Cloud-ot, amely a londoni V&A-n debütált a bejárathoz. Ez egy sor izzósort tartalmaz, amelyek csapkodó, kézzel készített rovarokkal vannak töltve.

"A Curiosity Cloud-ot Cooper Hewitt számára szabottuk, és célja, hogy felhívja a látogatóink figyelmét arra a pillanatra, amikor belépnek a múzeumba" - mondta Baumann Dezeen-nek. "Mit látsz, sokféle faj van - néhány veszélyeztetett, inváziós vagy helyi faj -, amelyek mindegyike különbözik a következőktől."

"A tervezők annyira aprólékosan készítették ezeket, hogy ha alaposan megnézed, láthatod az egyes rovarok minden részletét, mint például a poszméh - az egyik méhnek két kis fehér pontja van a hátsó részén, amely azonosítja azt egy adott méhfajtaként, " ő hozzáadta.

A kézzel készített rovarok tevékenysége reagál a látogatók mozgására. A rovarok gyorsabban zümmögnek, és több ember tartózkodik a helyiségben, és megüti a kézi izzó szemüvegét. Lelassul, miközben a környező tér megnyugszik, lehetőséget adva a látogatóknak, hogy alaposabban megtekintsék őket.

"A projektet az emberi jelenlét aktiválja, tehát miközben sétálsz, meghallja ezt a hihetetlenül finom hangot" - folytatta Baumann.

"Lelassul, ha kevesebb ember tartózkodik a helyiségben. Csak akkor láthatja, hogy mindegyiknek milyen festett festménye van."

Image

Fa 40 gyümölcsből, készítette Sam Van Aken

A kortárs művész, Sam Van Aken egy hibrid fát ültetett a múzeum kertjébe, amely nyáron 40 különféle gyümölcsfajtával növekszik. A 40 gyümölcs fának hívják, és az Aken ugyanazon nevű folyamatban lévő sorozatának részét képezi, amelynek célja a ritkábban elterjedő gyümölcsfajták megőrzése.

"Sam Van Aken egy művész, aki botanikusokkal és biológusokkal együttműködött néhány örökségű gyümölcsfajta visszaszolgáltatása céljából" - mondta Baumann.

"A szilva, a sárgabarack, az őszibarack stb. - amelyek közül néhányat évek óta nem láttak - ősi oltási technikákkal egyetlen favá kombinálják."

A termése mellett a fa nyáron különféle hangokon is virágzik, amint az a fenti képen is látható.

Neri Oxman Aguahoja II

Neri Oxman, a tervező és kutató telepítette a színes Aguahoja II pavilont a Cooper Hewitt lépcsőházába. A szobor ívelt panelekből áll, amelyeket Oxman és csapata a Massachusetts Institute of Technology-ban (MIT) hoztak létre, a természetes anyagok számításos és digitális gyártással történő manipulálásával.

"A Neri Oxman által tervezett és az MIT Media Lab Mediated Matter Group által gyártott Aguahja 2 teljes egészében természetes biológiailag lebontható elemekből készül: elsősorban pektinből és kitozánból (garnélarákhéjak)" - mondta Baumann.

"Neri és sok más tervező azt vizsgálja, hogyan lehet megszabadulni a műanyagok világától" - folytatta.

"Nem szabadulhatunk meg a meglévő műanyagoktól, de megvizsgálhatjuk a jövőbeni új műanyagok felszámolását. Tehát erről szól ez a hatalmas projekt. Mögötte van egy anyaggyakorlat - különféle kísérletek, amelyek a közvetített anyag laboratóriumát. "

Image A malom megjelenítése

Alexandra Daisy Ginsberg mesterséges intelligenciával készített egy északi fehér orrszarvú filmjét, amely tavaly kihalt.

"A videó egy északi fehér orrszarvút tartalmaz, amely már kihalt, de a mesterséges intelligencia által generált adatok felhasználásával újból életre keltette" - mondta Baumann. "Valójában hallhatja a legutóbbi, Szudán nevű férfi orrszarvú hangjait."

"Ez egy nagyon érzelmi darab, mert az ember az oka annak, hogy az orrszarvú már nem létezik" - folytatta a nő. "A videó pixelált mozaikkal kezdődik egy üres helyiségben, és miközben folyamatosan figyeli az orrszarvú formáját, életre kelti, és úgy érzi, hogy majdnem megérinti őt, és hallani tudja."

A korszerű technológia és az elveszett fajok paradoxonjának célja az emberiség új dolgok létrehozására való összpontosításának kérdése felvetése, elhanyagolva a már létezőket.

"Ez a munka hihetetlenül erőteljes emlékeztető a látogatóink számára arról, hogy mit csinálunk a bolygóval és a fajokkal, és mit tehetnénk, és hogy elkezdjük gondolkodni ezen károsodások egy részének megfordításán" - mondta Baumann.

Image Kép jóvoltából építészet és látomás

Warka víztorony, Arturo Vittori

Az olasz Arturo Vittori építész bemutatja a Warka vízszerkezetét, amelyet arra tervez, hogy alternatív tiszta vízforrást kínáljon a fejlődő világ távoli közösségeinek. A rendszer egy könnyen összeszerelhető, könnyű bambuszkeretből áll, hálószállal. Az eső, a köd és a harmat kondenzálódik a háló ellen, és a tölcsért a tartályba csapja le a szerkezet alján.

"Könnyen hozzáférhető anyagokból készül, és olyan költői alkotás, mert a harmat, az eső és a köd összegyűjtésével foglalkozik, és azt gondolod magadra: hogyan lehet a fene képes összegyűjteni bármi jelentősat?" - mondta Baumann. "Nos, valójában ez a napi 20 gallon mennyiségű."